一、规模。范县大笛戏的乐器分文场面和武场面两大类： 1、文场面。（1）锡笛：大笛戏第一主奏乐器。纯锡制成，七寸见长，八孔，锡或铜碗。发音清脆嘹亮，音色别致绵醇，音域最宽可达十六度，有极强的表现力，也是该剧种的特色乐器，可转奏五个调。（2）笙：大笛戏配奏乐器。有方，圆两种，比一般笙增加两个半音（即b3与b7）可奏五个调。（3）竹笛：竹笛曲的主奏乐器。（5）大笛：大笛曲的主奏乐器。一般不配其他乐器。（6）尖子号：制造气氛的配奏乐器，下部喇叭颈长而细，4尺半长，顶部有一小圆碗，中开细孔，直接对着小圆碗吹奏的叫硬号，用薄皮蒙在号咀上吹的称软号。（7）吸收乐器：三弦、二胡、琵琶、大提琴、中胡等多种。 2、武场面：（1）鼓：分边鼓、堂鼓、大鼓、战鼓四种，近年增添了小军鼓。（2）锣：鸣锣、低音大锣、中音锣、高音锣，二锣、云锣等。（3）钹类：有大铙、大镲、手镲、小钹。（4）击节乐器：碰铃、手板、鼓条等。 在范县大笛子戏的乐器中，其中最主要的是锡笛、大笛、笙“三大件”乐器。
二、特色。范县大笛子戏是流行于豫北、鲁西南、冀南一带的古老而珍稀的曲牌剧种。至今近千年，比昆曲还要早。在我国艺术殿堂中已失传了的唐宋大曲、宫廷音乐，原始剧目，古朴的表演形式等，在该剧种中还原汁原味的保留着。人称大笛子戏为中国戏曲的“活化石”、“戏曲鼻祖”。 范县大笛子，又名大罗戏，大笛子罗罗，该剧种唱腔、伴奏、身段、表演粗犷奔放。音乐曲牌联辍而成，戏文词格复杂，曲式，节奏、行腔、过门变化多样，同曲不同唱，伴奏以大笛为主，间配鼓板，锣、笙及四大扇和海螺，（1958年后才有弦乐伴奏）。
范县大笛戏自唐代起源以来，至今已近1000余年的历史。在历史长河里，形成了如下一些基本特征： （一）范县大笛子戏历史悠久，源远流长，具有我国最为古老剧种的特征；（二）大笛戏在全国仅有范县遗存，其他地方均已绝迹，因而形成大笛戏的稀有性特征；（三）范县大笛戏的大曲大多来自宫廷，曲调古色古香，具有音乐的高雅性特征；（四）范县大笛子戏既有源于唐宋的大曲，也有元明杂剧的余韵，有对古代中原俗曲小令的吸收，又有南曲曲牌的纳入，形成了曲牌的多源性特征；（五）大笛子戏拥有八大声腔体系，300多个唱腔曲牌，300余部剧目，因而具有曲牌，剧目丰富性特征。（六）大笛子戏以大笛为主奏乐器，配以三弦、笙，使用尖子号，四大扇，具有风格的独特性特征；（七）范县大笛戏以民间武术大洪拳和梅花拳为基架，润以舞台艺术色彩，动作、脸谱服饰均极其朴素、夸张，且武打多用真枪真刀，具有真实性特征；（八）范县大笛子戏调式、调性、板式复杂。大曲高雅冗长、曲调高低盘旋，难记、难学，以致大多演员一生也掌握不了几个大曲，且只能记唱腔，记不住极长过门，因而，具有不易传承的特征；（九）曲牌在演唱时，演员与乐队呈复调式进行，形成简单的和声，这在我国古代具有罕见型特征。
范县大笛子戏的唱词，以长短句式为主，对偶句式和单句式为次。长短句或为文生通用句式。如《驻云飞》。对偶句式可反复滚唱和不可反复滚唱两种。后者虽上下对偶，但词牌格式固定，乐器不需要重奏，而前者则迥然不同。单句式又分独立成曲，起于曲前和混于曲中三类，独立成曲一句入韵，且可连续重唱。如《调子》；起于曲前者头句为单句，如《撅尾巴吼》，混于曲中者，一、四、七为单句，如《耍孩儿》等。 大笛戏唱腔曲牌节奏分为规整节拍，不规整节拍和特殊节奏型三种。规整节拍，三眼一板者如《慢板娃娃》等；一眼一板者如《二板娃娃》；有板无眼者如《赞子》等。不规整节拍即散板形式，他节拍自由，易和其他曲牌连贯，如《说板》等。特殊节奏型和弱起节奏型，多出现“细曲”最后两句，给人以急促、紧张、强烈的终止感，如《驻云飞》、《驻马听》、《步步娇》等。 大笛子戏的起腔分为散板起腔和整板起腔两种。散板起腔：文场乐器领头的如《月儿高》、《步步娇》等，武场乐器领头的如《武曲》等。整板起腔：文场乐器领头的有《玉娇枝》、《原板风入松》等，武场乐器领头的有《高头撵》、大笛曲《金钱花》、《四边静》等。
大笛子戏的发音大多用真嗓，行腔用假嗓。红生多用胸腔共鸣，间配喉音；生旦多用鼻腔共鸣，多高音；净角多用腹腔共鸣，行腔短促，间以真假嗓结合，并以擦喉捉腔。
大笛子的行腔主要以下三种：一、字少腔长；为“五钉锤”多用，如《步步娇》；二、字多腔短：竹笛多用，如《年板调子》，首句后之各句及《画眉序》四至十四句。三、高人度腔：为表达特殊效果，句尾常用假嗓突提八度，如《高头撵》、锡笛曲《杆草捆》、《高榜妆台》等。
大笛子戏的唱腔特点：一、大笛子戏换牌频繁，音节跳度较大，有时出现七、八度大跳，最大音域可达十八度。二、大笛子戏以过门音乐为主，以唱腔音乐为次，二者有机结合形成一句一学结构，克服枯燥乏味之感，使旋律更加和谐柔美。三、打击乐和唱腔结合，便于烘托气氛，同时代替句间过门，使演员更有表演余地。四、大笛子戏将伴奏和唱腔各自独立的曲牌前后叠起，形成复调音乐，纵横结合产生和声，使音色更为丰富。五、取长曲牌之一折自成一体，形成新的派生曲牌，通过自由发挥使其旋律婉转，情调悠扬。如从套曲《海里花》、《江头金桂》中派生《快台儿腔》。六、将不同调高的曲牌通过集曲形式变为同一调高的曲牌。如将E调《桂枝香》、E调《山坡羊》、E调《泣颜回》、D调《月儿高》四支曲牌中，各选部分旋律变为同一调高E调子的新牌《桂山泣日》。说明唱腔曲牌的灵活性和可变性。 范县大笛子戏在近二百年的演出中，特别是1958年。先后被批准为范县大专业剧团、聊城地区专业剧团后，大笛子戏的音乐进行多次的推陈出新。一、缩短句间长过门，省略衬字长拖腔，使松弛节奏更加紧凑，既保留了曲牌旋律优美之长，又能让观众听懂唱词。如《梳头娃娃》。二、改变调式，把唱腔推向高潮，增加感情的发挥，以适应现代生活节奏。三、运用复调手法克服吐字不清的弊病，强调了重点字句，加强了剧情的表达效果。四，圆舞曲的借鉴运用。用传统曲牌旋律，借鉴圆舞曲三拍节奏边舞边唱，突出抒发人物内心感情。五、用大、小军鼓烘托气氛，抒发人物喜悦感情。六、加工改编传统器乐曲牌，使其服务于现代戏音乐。七、创作幕前曲和幕间曲，弥补传统音乐之不足，从而烘托特定环境下的气氛，恰当地表现人物思想感情的内在性。八、创作表达思考感情的曲子，代替原来重复原唱腔曲牌的大笛曲，避免了旋律的多种重复，增加清新之感。
范县大笛子戏独特性：因为大笛子戏传统剧目以武戏为主，黑、红脸角色居要，故打击乐占有相当重要的地位。根据剧情、角色、气氛、动作不同，分别用不同的锣鼓谱来烘托气氛。如急促动作的《两锣》，用于行动曲子的间奏。绑人行刑的《绑人点》，用于神仙、妖魔上场的《爬鳖点》。尤其武将交锋，剑飞枪舞、战马嘶风，加之尖子号的烘托，粗犷豪放，激越撼人。 范县大笛子戏的乐队编制在建国前一般文场十个人。主要有大笛、笙、竹笛、四大扇、尖子号。武场乐器主要有锣、鼓、铙、镲及尖子号。乐队摆坐位置与梆子戏，大弦子戏相同。建国后，特别是二十世纪六十年代，范县大笛子戏也相应的增加了西洋乐器，如圆号、小号、大提琴、长笛等。八十年代乐队又增加了高音笙、中音笙、琵琶、小提琴、中音胡，还增加了彩色乐器木鱼等。八十年代后范县大笛子戏基本上恢复了建国前的体制。
范县大笛戏的表演艺术与特技： 大笛戏的表演身段以大洪拳和梅花拳为基架，润以艺术色彩。有粗犷、泼辣、夸张之特点。云手一技，花脸、武生、武旦皆可过顶。武生、武旦出场多大蹦大跳，善用飞脚（俗称旋风脚），可连旋数十个。花脸则拔躯、振臂、眦目、顿足勇跃。行军打仗动作，常用推圈跨步，势如推山。跃起似蛟龙颠浪，蹲伏如猛虎下山，颇具特色。 大笛戏除善演朝代忠奸、打恶除霸等大戏外，武打戏又是它一大特色。在舞台表演方面，以真刀真枪见长。多配以“出彩”（即见血破腹等），是众多剧种中最具真实性的一种。 武戏的过场，行军打仗等场面，往往阵势浩大，威风凛凛。运用其独特的推圈跨步、飞脚、起径、单、双开门、蹲步、扎架等式，使场景龙腾虎跃，势若倒海。 大笛戏有特技“双头人”、“拉龙”、“跑游魂”、“开膛剖肚”、“盘叉”、“削柳椽”、“打五把彩”、“睡三孔桥”、“大上吊”、“炸麻花”、“背钱褡”、“上压杆”、“砸瓦”等十几种，其特点惊险刺激、真实，有极强的舞台轰动效应。如打五把彩，更是恐怖、震撼；刀、枪、宝剑穿肠而过，肠溢血流；菜刀砍头，剪刺双眼、抓钩穿鼻、大铡劈臂，寒光闪闪，满台血人，观众观之，儿哭母叫，胆寒心惊。
大笛戏的脸谱及服饰特点： 该剧种之脸谱，尤以红脸、花脸最负盛名。以赵匡胤、秦琼和张飞、薛刚等脸谱而论，均甲于其他剧种。特点是用色简单，着色搭配讲究适宜，谱形鲜明醒目。如红脸（秦琼）面额与两颊合至口唇全为朱红，鼻梁后至双眉上部以白为地，沿眉上部斜涂黑彩对称相照，黑白相间，以示眼神且正五官，庄重而大方。 该剧种服饰，强调与人物的社会地位，家境和性格的吻合，且具夸张之特点。如《水浒》中的李逵，《晌马》中的程咬金，往往赤膊光背，或项围水肩即可。鬓发倒竖，以示其勇。再就秦琼，每以罗帽、皂衣为装，适配其地位低下，皂衣可显其身躯魁梧，红面黑衣相照，显得人物质朴而庄重。
三、社会影响及地位。具有上述特征的范县大笛子戏，是我国宫廷音乐的缩影，是元明杂剧的一面镜子，又是储存古代中原俗曲小令的仓库。在戏曲界占有重要地位，是我国宝贵的文化遗产。而且，大笛子戏至今近千年，比昆曲还要早。在我国艺术殿堂中已失传了的唐宋大曲、宫廷音乐，原始剧目，古朴的表演形式等，在该剧种中还原汁原味的保留着。人称大笛子戏为中国戏曲的“活化石”、“戏曲鼻祖”。
范县大笛子剧团各种奖项有60多件，其中国家级有三件，省级10项，市级28项，县级20多项。随着国家非物质文化遗产保护工程的启动，范县大笛子艺术价值和生存状况越来越受到广泛关注。《濮阳日报》、濮阳电台、电视台先后以《范县大笛子--中国古老的剧种生存状况》、《大笛子戏与前后店村》、《一个戏在一个村的200年》做了详细的报道。为此，濮阳市宣传部、文化局、范县县政府、范县文化局引起了重视，并向省呈报了抢救大笛子的紧急请示，渴望省非物质文化保护中心的支持，2006年8月，大笛子戏被列入省非物质文化遗产保护项目；同年杨集乡把保护前后店大笛子戏列入乡文化站工作重点。前后店村成了艺委会，以支部书记刘会立为主，委员有：刘怀明、刘会思、刘敬山、刘会强、刘敬仁、黄桂环、刘修民、黄春峰、刘发生、刘法振、刘长杰等。
四、 主要价值 。范县大笛子戏，是我国宫廷音乐的缩影，是元明杂剧的一面镜子，又是储存古代中原俗曲小令的仓库。在戏曲界占有重要地位，是我国宝贵的文化遗产。发掘、抢救、保护范县大笛子戏，其价值主要有以下几点：（一）学术价值： ①有着悠久历史与丰富曲牌的范县大笛子戏，比号称“戏曲之祖”、世界非物资文化遗产保护工程保护项目的昆曲，还要早四、五百年，对它的发掘、抢救与保护，将会对我国戏曲的研究提供最为原始的资料与佐证。 ②鉴于我国古代曲牌音乐失传，断代的状况，对范县大笛子戏应该采取紧急发掘、抢救、保护措施，不仅能填补我国古曲牌音乐断代的空白，而且对我国乃至世界戏曲史的丰富与完善，将起到一定作用。 （二）实用价值： （1）范县大笛戏拥有众多的古代曲牌和古朴的表演风格，对其发掘、抢救与保护，使之走向全国、走向世界，对展示我国文化遗产的丰富性，增强中华民族的文化认同，促进国际文化交流与合作，对人类文化的多样性及可持续发展都将具有极其重要的意义。 （2）发掘、抢救、保护范县大笛子戏，对广大人民群众文化视野的拓展，促进人民群众对民族艺术的了解，对增强国人的民族自尊心，提高人民群众的综合素质，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。
五、濒危状况。范县大笛戏虽然在省、市、县、乡四级政府的大力支持下，作了不少发掘、抢救、整理、弘扬的工作，但是还是存在很多难以解决的问题，如：（一）演出市场的萎缩。随着电视、电影、电脑的普及，演出市场由原来的城市与农村相结合的格局被打乱，而完全转向了农村。而农村只有农闲时，古庙会演才能演出，全年只有二、三个月的演出时间，所以大大制约了演出的经济收入。 （二）演员收入低。由于演出较少，演职员收入降低，靠演出生活很难维持，致使大笛戏“水土流失”严重。 （三）大笛子戏服装道具陈旧。由于市场收入低，大笛子戏很难再生产，造成了剧目恶性循环，舞台设备、箱衣道具得不到更新，降低了演出质量，久而久之削弱了大笛子戏的竞争力。 （四）大笛戏专业技术人员严重匮乏。由于范县大笛戏自从聊城地区下放后，虽办过三次学员班，但最后一次也已26年了。最年轻的演员也都四十余岁，渐渐退出舞台，部分演员虽从始演出，但因市场萎缩，也多数为半从商半从艺，人员流失严重，几乎到了濒临消亡的边缘。 （五）面临传承人的危急。由于人员流失，能承传的七代、八代老人艺人大都已经七十到九十岁，且多数身体不好，所以挖掘整理大笛戏已刻不容缓，往下承传已面临困难。
六、联系方式：范县杨集乡店子村；联系人：刘慧立 手机：13839317603